MÚSICA INTERCULTURAL

El día 16 de mayo realizamos la sesión basada en la música intercultural. Comenzamos contestando a una serie de preguntas a modo individual y anónimo. Los apartados para reflexionar fueron los siguientes:


Reflexión de las clases prácticas
. Autobiografía relacionada con la música
. Significado que tiene la música para nosotros
. Música que escuchamos diariamente
. Qué es la música intercultural
. Relacionar esta música con la competencia intercultural
. Describir la experiencia más intensa que hemos tenido con la música.

Continuamos centrándonos en la música y competencia intercultural ya que la música tiene la capacidad de transmitir conocimientos, habilidades y valores intrínsecos a la cultura del compositor, y al mismo tiempo transmite emociones y sentimientos comunes a todas las culturas; por ello puede decirse que la música es un instrumento idóneo para el establecimiento de un diálogo intercultural.

Estuvimos cantando a varias voces diferentes canciones como la siguiente:

En segundo lugar, apreciamos una obra country del artista Alan Jackson, y trabajamos a partir de ella dos infinitivos musicales: escucha y danza.

La secuenciación que realizamos de este trabajo fue, en primer lugar, aprender los pasos de la coreografía country (al ritmo de al música) y, después, realizamos la secuencia de pasos conjunta y musicalmente. El resultado fue el siguiente: 

MABAE PARTE 3

Como ya sabemos, una melodía puede ser monódica o polifónica. Recordemos la diferencia:

1. Monodia significa música a una voz, con una sola melodía. Podrían ser varios instrumentos o cantantes, pero todos tienen que cantar la misma melodía.
2. Polifonía es el procedimiento mediante el cual suenan varias melodías simultáneamente.

En esta tercera sesión de Metodología Basada En Artes Escénicas hemos realizado la siguiente actividad: 

Siguiendo con los grupos de las sesiones anteriores hemos compuesto una melodía. Debíamos incluir entre 2 y 7 notas. En nuestro caso únicamente incluimos dos ya que no pudimos practicarlo las veces necesarias para aumentar la dificultad.

El objetivo de la sesión era conocer la textura polifónica vs la monofónica así como componer una melodía en grupo. De este modo, compusimos una melodia polifónica, la mitad de los miembros del grupo interpretaban una voz y el resto otra. 

Como podemos ver, optamos por una partitura sencilla, utilizando unicamente las notas MI, SOL. La partitura estaba compuesta por ocho compases de 4/4. Como he mencionado anteriormente, nos dividimos en dos grupos, cada uno leía una partitura tratando de llevar el mismo ritmo. Esta era la partitura que tenía que leer yo:

Una vez ensayado, pasamos a representarlo al resto de la clase. En el video podemos ver las diferentes interpretaciones del resto de compañeros además de la nuestra: 

MABAE PARTE 2

En esta sesión continuamos trabajando con MABAE. En este caso se trataba de elegir un contenido académico incluyendo dramatización, música, etc. En nuestro caso trabajamos las reglas ortográficas.

La secuenciación para elaborar la representación final ha sido la siguiente: 

Actividad 1: Componer una letra para una melodía vista en clase. En mi grupo elegimos la siguiente melodía:

Letra: "Con la m antes de b escribimos combiné

          Con la m antes de p escribimos empecé

          Si recuerdas la,canción podrás escribir mejor". 

Actividad 2: Añadir a la cancion una parte con la arritmia.

- La nota sol la representamos con una palmada

- La nota mi se representa con el pie

Actividad 3: Sistema tradicional vs dum dum system

Introducir una melodía popular infantil en él contexto histórico. Para armonizarlo podemos introducir la nota bordón.

Una vez que tenemos creada nuestra canción, introducimos otros infinitivos de la Educación Musical:

1. Introducir la dramatización
2. Introducir la música, pudiendo utilizar instrumentos. 
3. Introducir las percusiones corporales en nuestra creación.
4. Ampliar la creación añadiendo una canción popular
5. Representarlo ante el resto de compañeros.

Podemos ver el resultado en el siguiente vídeo: 

MABAE PARTE I

En esta sesión, hemos comenzado a trabajar con la metodología MABAE (Metodología de Aprendizaje Basado en las Artes Escénicas).

El objetivo de ello fue trabajar conceptos musicales a través de las artes escénicas. 

En grupos de alrededor de ocho personas, elegimos un personaje de la historia de la música, se trataba de trabajarlo incluyendo dramatización, música y ritmos.

En nuestro caso elegimos a Mozart: 

Titulo: El Hormiguero "Mozart"

Temática: Historia de la música: Vida de Mozart

Contenido: Enseñar una historia para enseñar obras cemtradas en un objetivo: destacar los acontecimientos más relevantes de la vida de Mozart señalando alguna de sus obras.

Conceptos clave: Aprendizaje significativo, teatro musical educativo, educación holística

Objetivo: dar a conocer a un pilar muy importante de la historia de la música como es Mozart, enseñando aspectos importantes de su vida asi como alguna de sus obras. 

Sinopsis: la actividad se desarrolló de la siguiente manera: el contexto de la actividad era el programa del Hormiguero, un compañero hacía el rol de Mozart y otro de presentador, el resto éramos público. El presentador hacía preguntas a Mozart acerca de su vida para que los alumnos la pudieran conocer. Después de ello interpretamos una de sus obras llamada "la Flauta Mágica". 

Podemos ver la actividad desarrollada en el siguiente vídeo: 

Considero que esta metodología de aprendizaje es muy apropiada para trabajar en el aula ya que el alumno se siente motivado al tener un papel activo en la actividad. De este modo se asimilan fácilmente los contenidos a trabajar.

Los 8 infinitivos de la Educación Musical

En esta sesión hemos trabajado los ocho infinitivos de la educación musical. Son los siguientes: 

                           

La Educación Musical se encuentra dividida en tres bloques. 

En esta actividad trabajaremos en el primero, referido a la escucha, relacionada con el ámbito de la percepción, integrando el conjunto de contenidos relacionados con la exploración, el reconocimiento y la valoración del sonido según sus posibilidades expresivas. 

Actividad 1. Joaquín des Prez, Ave María  motete a 3 voces

 Escuchar (sin audición)

 Escribir/leer/dibujar/pintar (con audición).

 Cantar: comenzar cantando el Ave María. Para entender el canon imaginativo se puede  trabajar por ejemplo con: adestes fideles a tres voces.

 He aprendido en esta actividad el concepto de anacrusa:  nota o grupo de notas sin  acento que preceden al primer tiempo fuerte de una frase, por lo tanto va colocado  antes de la barra de compás.

Actividad 2:  La secuenciación de esta actividad fue la siguiente: 

   1. Asociar a cada movimiento corporal una nota musical: "Do, Mi, Sol".
   2. Entonar individualmente cada una de las notas.
  3. Establecer un movimiento, con su respectiva nota musical, para cada uno de los                participantes del grupo.
   4. Ensayar a tempo lento el conjunto musical e ir aumentando el tempo hasta conseguir        el resultado deseado.

   Los movimientos y notas a entonar fueron los siguientes: 

        Pie izquierdo: Do 
        Palmada: Sol
        Pie derecho: Mi 

Aquí podemos ver el resultado obtenido: 

Actividad 3: Bingo de compositores. 

Trabajar sobre una temática con una finalidad didáctica. Reconocer aquello que se conoce. La actividad consiste en reconocer cada compositor tras escuchar su banda sonora. 

El bingo que he creado con compositores del Romanticismo es el siguiente: 

1. Bartók	4. Stravinski	7. Martinu
2. Puccini	5. Adams	8. Vaughan Williams
3. Strauss	6. Bernstein	9. Copland

A través de este juego considero que los alumnos pueden repasar o aprender nuevos compositores de una manera divertida. Además si el bingo se realiza clasificando a los compositores en épocas (como en el ejemplo) puede facilitar el aprendizaje de estos. 

Enlace de cada compositor compositores: 

1. https://www.youtube.com/watch?v=QvdJSVmi404

2. https://www.youtube.com/watch?v=nD8izR9nVKQ

3. https://www.youtube.com/watch?v=P9A0cWAm70Q

4. https://www.youtube.com/watch?v=qhJVbj3PpYA

5. https://www.youtube.com/watch?v=vuNY8CLGyrc

6. https://www.youtube.com/watch?v=srb2EyvTSGw

7. https://www.youtube.com/watch?v=lSK-7gXFt98

8. https://www.youtube.com/watch?v=ZR2JlDnT2l8

9. https://www.youtube.com/watch?v=4NjssV8UuVA

Dum-Dum system: Crea tu propio ritmo en 4/4

La primera sesión práctica de educación musical ha consistido en trabajar con el DumDum System. El objetivo de esta es conseguir que los interpretemos de forma intuitiva, siendo capaces de componer un ritmo.

En grupos de cuatro, hemos creado nuestro propio ritmo, siguiendo las indicaciones que aparecen en las diferentes casillas. Se trata de rellenar un cuadro de un compás 4/4, colocando en sus celdas diferentes movimientos como podemos ver en la imagen: 

La secuenciación que se puede llevar a cabo para ello es la siguiente:

1.            Leerlo en grupo  en voz alta

2.            Asociar cada pulso a su movimiento correspondiente

3.            Aumentar el tempo y mejorar la coordinación de los miembros del grupo

A continuación, pasamos a añadirle una canción. El objetivo de esta actividad es introducir una melodía a la producción musical de compás 4/4.

De este modo, comenzamos a aprender a trabajar con Dum-Dum system, siguiendo unos ejercicios de dificultad progresiva.